中国漆艺家、中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术师满建民
手工錾刻春秋意，匠心雕漆映风华
——访中国漆艺家、中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术师满建民
满建民，中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术师、中国漆艺家、中国轻工总会审定为优秀工艺美术专业技术人员、中国工艺美术行业典型人物。雕刻无字写春秋，方寸匠心动乾坤，自1962年入行以来，满建民始终保持着精益求精、持之以恒、爱岗敬业、守正创新的工匠精神，堪称当之无愧的雕漆工匠大师。其精制的《市花大瓶》、《市树屏风》、《剔彩八十七神仙卷》等作品均被收入国家工艺美术名录，并展示在人民大会堂等标志建筑内。每一件巧夺天工的作品背后，都是满建民六十年如一日的默默坚守，也是他日复一日的孜孜以求。
风潮正起，向心而行
地处金鸡中心的背景，不仅孕育出无数风云际会的风流人物，更在历史的更迭中氤氲出“燕京八绝”的传统工艺，雕漆就是其中之一。古人云：“工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。晶莹鬚漆千层罩，月里嫦娥羡几分。” 北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，历来以技艺娴熟，刀法圆润，藏锋不露，线条流畅而闻名于世。
雕漆，代表了中国漆器技艺的高超水平和艺术价值。其源于唐宋、兴于元明、盛于清代。千年来雕漆工艺历经兴衰，时至今日，谈及雕漆，似乎已成为了失落的工艺。然而，今人对雕漆的复兴之心从未懈怠，在一代又一代雕漆艺人的追寻下，有着上千年历史底蕴的中国雕漆，正在迅速崛起，新一代雕漆传人、中国工艺美术大师满建民就是其中之一。
1950年，新中国百废待兴，为了抢救在连年战火中几近消亡的雕漆工艺，北京市政府遍寻雕漆匠人，成立北京雕漆厂。1962年，17岁的满建民中学毕业，被分配到雕漆厂当学徒，在那个提倡“做一颗螺丝钉”的年代，满建民一开始就被雕漆厂“瞄准”培养，参观学习各项雕漆工艺，日积月累中，他渐渐爱上了这门历史悠久的手艺。
心之所向，素履以往。凭借对雕漆艺术的热爱，满建民将雕漆技艺渗入生活，融入思想。“从我爱上雕漆技艺的那一刻起，我才真正懂得了雕漆不只是一门手艺，它更是是一门艺术，也是那时起我真正地跨越了之前靠手艺赚钱糊口的想法。现在的我雕刻作品前，不会再单一地想有没有市场，能赚多少钱，是因为真正喜欢才去做。”
勤奋好学的满建民认认真真、兢兢业业，每一件作品在粗略地完成后都会请师父过目，师父也总能发现端倪指点关键，之后他会按照师父的点拨认真修改，一遍、两遍，直至自己满意师父满意了才进行修光、抛光。在学习雕漆技艺的征途上，满建民不骄不躁，博采众长，不仅手艺进步飞快，还获得了中国工艺大师刘金波与杜炳臣的另眼相看。在两位大师的悉心培养下，满建民“大胆落刀，细心雕琢”，逐渐掌握了雕漆工艺的全部技法，并逐渐形成个人独有风格，设计制造出许多特点鲜明、极具艺术价值的雕漆艺术作品。
用心精至自无疑，千万人中似汝稀。在学艺的三年里，废寝忘食、不分昼夜已经在满建民的身上演绎了无数个来回。青山绿水、仙台楼阁、百鸟朝凤……在满建民的刻刀下，万物皆有灵气，栩栩如生，活灵活现。其参与制作的大梅瓶以佛教华严经相图为题材，高3.1米，历时四年制作完成，被赞为“雕漆史上最大的漆雕大瓶”；其主刀的《花好月圆》高浮雕大圆盘被北京市政府以极高规格礼遇赠送澳门特别行政区政府；其制作的《双面雕漆大插屏》正面百鸟朝凤活灵活现，背面以兰亭序为题，庄重华丽，让人拍案叫绝，足见其功力与用心之深厚。
百子嬉春图捧盒吉祥如意套盒
京韵国粹大瓶
剔彩仙鹤蝠纹桃盒荷韵
大国工匠，逐梦前行
“技艺容不得欺骗，技艺里没有捷径。”一盏枯灯一刻刀，一把标尺一把锉，这便是满建民的全部世界。在满建民心中，做一个纯粹的雕漆艺人，心无旁骛地做好这一件事，终日不辍，不敢言怠。然而，世事多艰，满建民的成事之道，也并非一帆风顺。满建民为雕漆的付出，只因心中热爱，无关世事繁杂。可现实的艰辛，仍然超乎他的想象：雕漆行业鱼目混珠、社会对手艺人要求苛刻……但好在，满建民以义无反顾的执着，怀揣“虽九死其犹未悔”的决心，终于走过最黑暗的时光。方寸之间，满建民以匠心赋予雕漆技艺以生命。在他的高超技艺与聪明才智下，雕漆技艺在高浮雕、圆雕、镂空雕等高难度技法上屡获突破，并在山水、花鸟各类走兽等题材的雕漆技法上创造性应用了镂空雕技法。
然而，仅仅创新雕漆技法不足以彰显雕漆技艺之美，真正展现雕漆技艺的，仍然在于匠人的工艺。相较于一般的漆器，雕漆工艺更为繁杂，一件完美的雕漆艺术品要历经设计、制胎、制漆光漆、做地儿、画工、图案雕刻、锦纹雕刻、烘干磨光八道漫长而繁复的工序。看似简单的艺术品，往往需要数月甚至数年之久的时光打磨。
对于满建民而言，每一道工序，每一个雕漆细节，早已在成千上万次的练习和实践中化为最原始的肌肉记忆。“现在文明发展得快了，雕漆已经有了专门的生产机器。但我认为，只有用手工一刀一刀刻出来的才是‘非物质文化遗产’，才值得传承和发扬。”
国大师证书中国工美行业艺术大师证书
差之毫厘，谬以千里，每一道工序精确到苛刻的要求，对满建民的工艺和精力都是一个极大的挑战。仅以光漆为例，先搓漆，之后用发刷顺漆，干了后再不断重复，直至达到所需的厚度。“层漆比纸还薄，刷上漆后需要等漆干。冬天一天也就只能干一层漆，夏天一天干两层漆，需要五六个小时。阴干过程需要放在荫房里保持一定的温度和湿度。1mm厚的漆层需要上16层漆，稍有不慎便会磨露胎骨或者花纹尽失，前功尽弃。”
如果说极致与专注是对满建民工匠精神的诠释，那么创新，则是他作为“大国工匠”托举雕漆未来的力量。在雕漆创作过程中，满建民不断更新审美方法，首创嵌漆新技法，使得雕漆作品在原有基础上更具备艺术表现力的同时还缩短了生产制作工艺时间，兼顾了经济效益与艺术价值。
正是满建民发自肺腑、专心如一的热爱，废寝忘食、尽心竭力的付出，臻于至善、超今冠古的追求，出类拔萃、巧夺天工的卓越，才成就如今物我两忘的匠心境界与格物致知的匠人荣耀。从业至今，满建民获得了众多的社会荣誉，1986年，满建民被北京工美集团授予三级工艺美术大师；1990年，满建民被中国漆器质量管理协会漆艺研究中心授予中国漆艺家；1996年被中国轻工总会审定为优秀工艺美术专业技术人员；1997年被北京市政府认定北京市一级工艺美术大师，同年被北京工美集团授予一级工艺美术大师；2015年被中国工艺美术协会授予2015年度中国工艺美术行业典型人物；2016年获得中国工艺美术行业艺术大师称号；2017年荣获中国工艺美术大师称号；2019年荣获北京市特级工艺美术大师称号。这一项项荣誉正是对满建民数十年如一日之坚持的最佳鼓励。
艺之大美，重在传承
“数千年的沉淀，数十代人的耕耘，让更多人了解漆器工艺和文化，我甘愿做这样一个载体。”满建民关于传承雕漆这一中华民族传统技艺的自白，正如他刻刀下的漆器一般，光鲜而内敛，华美而谦逊。
2000年，退休后的满建民内心仍牵挂着自己钟爱的雕漆事业，时刻恪守作为一名工艺美术工作者的责任，与三位志同道合之人联手制作出史上最大的雕漆花瓶。该花瓶以《华严经相图》为题，高3.1米，左右为一对，分别被中台禅寺与一位香港收藏家收藏。此后，为进一步弘扬雕漆文化，满建民先后制作六对故宫坐狮、大幅挂屏等作品，送往海内外各项展览展出，希望世界能看到中华传统技艺之美。
如今，在满建民的努力下，雕漆已被列入国家非物质文化遗产，受到了国家与工艺美术行业的高度重视。2009年，怀揣传承心愿的满建民回到北京，成立雕漆工作室，按照传、帮、带的传统授教方法传授雕漆技艺，为世人一点一点揭开雕漆华丽又神秘的面纱。
在谈起当下雕漆技艺传承情况时，满建民仍满是担忧：“当金钱万能的言论日渐甚嚣尘上，当功利主义逐渐成为一种社会潮流，人们不会再愿意安静地学习雕漆技艺，雕漆的传承也就更加艰难。”为了能让雕漆技艺成为绽放在物欲横流中的青莲，年迈的满建民四处奔走，开设雕漆体验班，与工艺美校等多所高等院校联合建设实训基地，担任高等院校雕漆工艺艺术讲师，向年轻人讲授雕漆的故事，让雕漆技艺永远流淌在文化长河之中。
匠心如斯，正是一代又一代如满建民一般雕漆匠人的专注与坚守，才最终成就这些玲珑剔透、精致生动的艺术珍宝。正如满建民所说：在追求艺术的道路上，应学无止境，在传承雕漆的修行传统技艺上，要不断创新前行。满建民深知“古今尘世多喧嚣，心静方能成功名”，并坚信“生命有时尽，艺海无尽处”，依然执著地怀揣赤子之心，以做精做细的心态和艺无止境的原则，悠悠地吟唱雕漆技艺发扬光大之歌。
