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今人的激情与历史的回声——王清杰中国画作品读后感

人民财经网 2022-02-16 09:55:12 阅读：次

核心提示：

　　文\徐恩存 ( 美术评论家)

　　艺术，永远是理想的“瞬间定格”，它的奥妙之处在于其更能近情近意，远离一时一地的历史表象，而咏喻一种人类永恒的情感。“近情近意”是艺术的专利，因为它所体现的心理层次丰富与绚烂平淡的统一、以及艺术作品的多样化和艺术形式的丰富性是我们时代较为绚烂多彩的民族生命特色的集中表现。

　　我读画家王清杰中国画作品，顿时产生今人的激情与历史的回声的合一之感，而在画家的艺术天地中，几乎无所不在。王清杰作品是从当代人的生活感怀出发，使之获得了人文关怀的视角，在思想观念上更接近生命本体，更少了些个人自我的局限，使其作品更接近“一览众山小”的自由浪漫的感性生命形式。这使得越是表现人的情绪化的作品，就越显得明朗、健康与视野广阔，显示出一种意味深长的韵律，表明了不同于古人的入世之态，使之在反映现实生活气息的作品中，生气与魄力的显露。

　　在画家作品中，我们看到他在传达自我对时代感受和情绪的由衷表现之外，其对传统文化的理解与写意艺术的理解都很特殊与独到;画家认为，历史的回声是源于古典时期，不同的生命需要创造出不同的生命形式，进而也是这些不同形式按自身规律发展完善的前提。“写意”的中国画，其特质在于凝练与完善成熟后在法度中的抒情与言志。

　　长期以来，历史的定势与民族习惯，使我们能欣赏有一定规范束缚下的美感，习惯于于法度中见自由，于规范中见方圆，于格律中求自然，于限制中求舒放。历代中国画作品，都一次又一次地显示着审美意识中规范、法度的顽强存在，都一次次地表现出历史的回声和传统的强大存在。这使得中国画在中国，成为一种完全特殊的艺术现象。

　　在宋代达到顶峰的中国山水画，耸立着山水画的总体原则：水墨、写意。——水墨是制作技法， ——写意是表达原则。它表明了中国画在心随笔运，取象不惑、“意在笔先，画尽意在”中，关注的是笔墨意趣。王清杰对此感同身受，他的作品力求在水墨渲淡、线条的生动技法中表现主体的“虚”——意韵;《碧山人家》《碧水长流层林尽染》《春水流香》《丰年》《山高水长》《深山有清音》《幽谷泉鸣》《雨过山含翠》等王清杰作品，都可以看到这一点。一个明显的事实是，画家将内心意绪移入自然，二者因此融为一体，而所谓“游心外物”“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，所谓“无我之境”，王清杰的作品中得到体现。王清杰的山水画，乃至写意花鸟画，虽以写意为原则，注重主观感受，但这种感受是经过调节之后的平稳、和谐、中庸、宁静的韵律感。

　　在王清杰的作品中，分明是刚柔相济、气高而不思，力劲而不露、才赡而不疏的中庸之道的结果，是某种生命形式、心理情态的必然表现。结合画家作品，我们注意到王清杰“观物取象”的思维方式，质言之，便是象征性思维。譬如，人们在直观实物时，领悟到不同形状、色彩所蕴含的不同意义，并将这种直观领悟的意义抽象为具有普遍性的价值观念，如在生命哲学思考和思维方式。这是一种抽象的象征，是一种从具体到抽象，再由抽象返回到具体的过程，这种象征性思维以“观物取象”为标志，如《碧山人家》《碧水长流层林尽染》等，都是“由象著意”“意从象出”的直观性、经验性思维为特点。画家通过选择和表现物象来穷尽事物的意义意味。诚如《碧山人家》的前景为茂密的树枝，中景为两山对峙，村落在山脚下，构成一幅水乡景色;这里，意义意味不是抽象，而是将意义意味附丽在生动可感的形象上，画家又把形象笔墨化为山水意象;显而易见，作品中的意与象问题，直接特化为形、神的问题，可见，象征不仅借他物表现所咏之物，在扩大此喻和联想中融形象情感于一体，而且在物象的营构过程中深厚博大的主体意志和时代情绪，使物象升华为意象，进而给审美者以某种形而上的感悟、启迪和思索。

　　埃米尔·普雷托尤斯说：“东方绘画可以看作是象征，它们富有特色的主题——岩石、水、云、动物、树、草——不仅表现了自己本身，而且还意味着某种东西。有些东西在自然界事实上并不存在……东方艺术家们不是看到了它们而是以象征来隐喻它们。在某种程度上，它们能在这个人或那个人意识中再现出来，并且得到解释。”

　　就整体而言，王清杰的写意山水、花鸟，更关注的是人与自然，人与现实的审美揭示，他得心应手的运用象征手法，使之根植现实而又飘逸灵动，把作品提升到形而上的境界，并回到精神表达的艺术规律与本质之中，它表现了今人的激情与历史的回声在结合之后，必然在当代发展中给予我们以新启示、新思考和新要求。这也是王清杰作品的意义所在。